曼哈頓音樂美術

奇怪的老師? 可憐的孩子~
..... 共鳴篇


今天在部落格中看到了一篇 “奇怪的老師? 可憐的孩子~”,

引起了我的共鳴, 實因我也曾遇到過類似的學生及例子………



話說多年前, 我在一音樂敎室教中國笛時,

突然有一媽媽敲教室的門, 進來後, 問我吹的是什麼笛, 怎聽起來跟西洋長笛聲音不太一樣…..,

我說: 這是中國笛, 有貼笛膜, 所以聲音比較亮, 不同於西洋長笛…,

媽媽接著問: 那學中國笛有要求嘴形要長得好嗎?

我雖一臉狐疑, 但也很肯定告訴媽媽, 學中國笛沒有要求嘴形要長得好, 只要對準吹孔, 就可吹出聲音…..



媽媽聽完後才娓娓道來….,

原來她的小孩之前是學西洋長笛的, 因一開始時都吹不出聲音, 結果西洋笛老師就跟她的小孩說, 是因小孩的嘴形長得不好, 所以吹不出聲音, 接著就拒收那小孩了.

媽媽心疼花了那麼多錢買了一支西洋長笛, 只學 一兩 堂課老師就拒教了, 更心疼她的小孩, 從此不敢再碰那長笛了……..



看來, 那小孩心靈已經受傷了, 我有點訝異, 西洋笛老師會跟學生說學生的嘴形長得不好…, 雖然我不懂學西洋長笛是否有什麼限制及要求, 但至少不能說出嘴形長得不好的話吧?



這是我教中國笛生涯中, 第一次碰到有人提問 "嘴形" 的問題!!



我馬上跟媽媽說, 學中國笛沒有什麼嘴形長得好不好的問題, 只要對準吹孔一定可以吹出聲音, 像五燈奬得主陳中申, 他的嘴形就是歪的, 然而他卻是中國笛五度五關的得主, 這是一個很好的實際例子, 所以嘴形長得好不好, 絶不是問題.

(sorry, 我當時只想挽回幼小心靈, 絶沒有藐視陳中申的嘴形, 希望借由他的得奬經歷鼓勵孩子, 若有冒犯, 還請見諒!!)



當下要求看一下她的小孩, 小孩出現時, 有點靦腆及畏懼, 但我一看, 還好呀! 那裡是嘴形長得不好? 根本是那位西洋笛老師敎不會學生的藉口罷了!



於是當場拿起我的中國笛教那位小孩發音, 小孩經過我的指導, 順利的發出了第一聲, 我跟小孩說, 很好哇, 你已踏出成功的第一步了.

當時小孩興奮的表情溢於言表, 媽媽也很高興, 馬上問小孩想不想跟我學中國笛, 小孩應允, 於是那個小孩就成了我的學生…,



這是很多年前的往事了, 我也常常借這個故事鼓勵我的學生, 其實, 沒有嘴形的問題, 只要方法正確, 加上勤練, 一定可以把中國笛吹好的.



老師對學生的影響是很深遠的, 不但不可傷害到其心靈, 更要設法啟發其學習興趣, 這才是老師要盡的責任.


筆者：巫貴寶老師
出處：http://tw.myblog.yahoo.com/mariawu02/article?mid=315&prev=316&next=308#yartcmt

1.在彈快速流瀉音群時(尤其是和絃或八度的)，該怎麼做才能作到既有力度，也有速度，且較不易手酸呢?
2.怎樣才能在一隻手上同時做到震音又有旋律呢(如4.5指彈震音，其他彈旋律或1.2指彈震音，其他彈旋律)
3.一隻手彈三度音的震音又要怎麼辦呢?
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如果是右手單音旋律比較長串的音，可以用手腕（彈琴的力度方法之一），但前提是一個一個聲音要清楚，不然可能比沒用手腕彈還要差。 

聲音要清楚，可以用高指位速度放慢去練。如果手會酸，表示彈琴的時候手指緊繃，抓一本練習曲（如史密特預備練習），把掛留音的練習好好練一練，看似無聊的練習，對於”分離各指的神經”有很好的效果，但是一定要有耐心的練開，注意手不要緊繃，覺得累了或者手酸，就停下來休息一下再練，不然硬練是練不到效果的。另外和絃和琶音的部分，可以拿史密特預備練習，裡面兩三個單元都是在練很大的四和絃, 五和絃，還有分解和絃的轉位練習﹔如果是琶音練習，皮史納鋼琴練習導入書最後幾篇的琶音練習還滿徹底的，這些都是對手指獨立性有很大幫助的練習。 

其實在基礎練習裡面抓到方法和技巧，很多曲子的問題都會自然迎刃而解，如果練很多很多很多，卻沒有抓到要領，練再多也沒什麼用，頂多譜越看越熟，手指還是沒辦法變靈活變獨立。
所以後面２,３個問題，其實把上面的練習做好，就可以有很大進步了。

大概的練習順序是，慢速+高指位的旋律練習→掛留音練習（注意手不要緊繃，練習量適可而止）→和絃練習（注意手姿勢）→琶音, 分解和絃轉位的練習。

三度音的部分，其實哈農就有獨立的練習，篇幅艇大的，在史密特預備練習，還有徹爾尼百首練習曲裡面也有，但是這個要先把掛留音練好，手指獨立性較佳，才能彈得比較平順，手又不緊繃。練的時候彈奏要踏實，一個三度音注意不要變成「雙音」，不整齊，也不要為求速度或者因為視譜很快就彈很快，這樣得不到的練習效果。 

八度音也一樣，不要為了張大手，讓整個手部都緊繃，如果你的手小，就抓哈農裡面八度音那幾篇，先從單音音階開始練，速度不要快，每個音都要彈得很紮實，彈下去時，注意手姿勢，手的力量應該集中在兩指尖，其他三指不要翹起來（會翹起來表示多使用了不必要的力氣），提起時，可以用手腕自然提高，而不是五支手指收起來，這也是多餘不必要的力量，先求準確紮實，再求力度。

另外,練巴哈的曲子，對手指獨立訓練有非常大的幫助（創意曲二聲部就很夠練了）。  

練習各種基本練習曲集，注重「質」比注重「量」還要重要，不要求「快」要求「準」。專注且放鬆比精神緊繃效果還要好。練習之前先把譜看一遍，如果有老師能夠一起討論更好，先了解一下這一篇主要在練習什麼，或者需要注意或者抓住哪些要領，或者加入什麼方式的方法來練習會比較好，例如練音階把各手指提高一點，或者加入拍點重音會比較清晰不會亂，又有助於手指獨立性訓練，一篇練完可以變化成各種的練習，如：以斷音,跳音或頓音,重音來練習手腕，前者(斷.跳音)可以練習手腕彈奏的放鬆，後者(頓.重音)可以練習手腕彈奏的力度等等.... 

以上說明，可以詢問你的老師，因為文字說明或者意會了解不代表你真的能夠做到這些練習，因此最好有老師專業的教導，比較能夠體會。練完一種再練新的，如果你練習的曲子練很久都無法突破，可能是曲子對現在的你太難，或者有彈奏的技巧你還沒有具備，需要從那些基礎練習當中學習。如果真的想練好琴，不要害怕那些基本練習曲，把握正確的原則，正確的方法，才會讓練習事半功倍，把握要領，其實慢慢練習並不難﹔反之，則會事倍功半。 

另外，掌握自己的學習也是很重要的，而且彈奏的技巧是累積的，如果跳過比較基本的不練，去練比較難的，效果會不好，也比較容易碰到瓶頸。 

如果你有一位不錯的老師，應該要能掌握你的學習狀況，也應該要具備和你討論彈奏技術上的問題，並且一起尋找解決的方式, 指導練習方法（當然，很多時候學習的問題在於學生），就此可以了解你找的老師適不適合你。 

震音搖手腕要注意"不能完全依賴"搖動的力量彈，手指獨立性不佳時，反而會養成壞習慣，也容易忽略手指力量的平均度。應該是練到方法都融會貫通的時候，會自然出現這種現象。練習的時候，不能完全以此作為彈震音的主要方法。