曼哈頓音樂美術

重新認識巴哈的義大利協奏曲 J.S.Bach: Italian Concerto in F major, BWV 971


承襲了作品一（第一冊鋼琴練習曲集，包含六首給鍵盤的partita）的出版成功（據說印了兩版），巴哈這首收錄在其第二冊鍵盤練習曲(Clavier-Ubung)中的義大利協奏曲於創作的翌（1735）年出版。藉由這首樂曲，巴哈展現了他吸收當時法國和義大利樂界最受歡迎的華麗新潮樂風之成績。

巴哈在出版的樂譜首頁上是這麼寫的：（原文是德文，此為英文翻譯）




Second part of the Keyboard Practice,
consisting of a Concerto after the Italian Taste
and
an Overture after the French Manner,
for a harpsichord with two manuals.
Composed for music lovers, to refresh their spirits,
by Johann Sebastian Bach,
Capellmeister to His Highness the Prince of Saxe-Weissenfels
and
Directore Chori Musici Lipsiensis.
Published by Christoph Weigel, Junior.


巴哈把此曲題為「依義大利趣昧的協奏曲( Concerto nach Italienischem Gusto, Concerto after the Italian Taste )」，現在我們通常把他簡稱為「義大利協奏曲」，這也是最容易遭致誤解的一個簡稱，因為他跟一般的「協奏曲」差異頗大，話說當時德國的音樂還沒有獲得很高的評價，台面上叫得出名號的人物也僅僅只有韓德爾(G. F. Handel)一人而已，德語圈（或者整個阿爾卑斯山以北的歐洲）都以義大利的音樂為時尚，就如同今天的義大利之於服裝設計一樣，巴哈是用功努力的人（只是有點正經嚴肅），年輕的巴哈當然要努力的學習這種流行的樣式， 他在首頁用的「Concerto」一詞，對照於他所指的法國「序曲」（Overture）指的比較傾向是那個國家特色的代表式樣，而不是真的寫出一首義大利式的協奏曲出來，所以他這首「義大利協奏曲」，僅僅為單一鍵盤樂器而作，但是仿造的義大利式協奏曲的快－慢－快三個樂章形態。

這首義大利協奏曲原來是為雙層鍵盤的大鍵琴所作，為此巴哈費了不少心思，試圖以大鍵琴來表達協奏曲中合奏與主奏的效果，也就是總奏(Tutti)與獨奏(Solo)部分必須交替進行而相互形成對比。為了達到效果，巴哈在曲中罕見的標註了「力度記號」：forte（強）與piano（弱），來指示設計上總奏部份與獨奏部份的區分。我們知道大鍵琴單單撥弦是很難有音量上的變化的，但是對於雙層大鍵琴來說，透過機械的操控，可以有Single（撥單弦）與Double（撥雙弦）兩種力度的變化，因此，這些「力度記號」似乎意味Single與Double的切換。現今如果以單層鍵盤的樂器演奏，例如鋼琴，自然必須想辦法用別種方式達成巴哈他老人家的「遺志」。

第一樂章一開始就毫不猶豫的呈現簡短的主題，這個主題其實是個問句，這個問句配合其後的短暫修止，更顯得意境深遠，然後呢？是一個更大膽的做法：直接在上方五度反覆一次這樣的問句！如果您聽過巴哈的平均律（好脾氣？）鋼琴曲集，就會淺意識的聯想到賦格曲這樣的一種樣式，好個巴哈！才短短的幾小節就到處充滿驚奇！既然提出了個問號，以巴哈的個性，還有聽眾的人性，自然會期待著這個問句被「解決」，其實巴哈也學會了吊人家胃口的把戲，順著這股張力，展開後面一長串的旋律線，而且利用許多大跳的音程來增加樂曲的活潑個性，旋律上以右手的旋律線為主，左手的部份多是伴奏的角色，偶爾穿插上一兩句應答的旋律。（這個樂章沒有速度標示）

第二樂章是本首曲子最有名的樂章，標示著「行板」（Andante），在左手毫無表情的反覆著頑固音型之下，右手唱著宛如義大利歌劇詠嘆調（Aria）般淒美的旋律，我常常在想彈這首曲子要彈得好是不是必需要精神分裂？因為左手跟右手根本是兩種截然不同的情緒。儘管這是最接近義大利風味的一個樂章，右手那些華麗的裝飾音可都是巴哈自己寫上去的喔（在義大利作曲家會傾向讓演奏者自行發揮）!
第三樂章：在這麼優雅感傷的第二樂章之後，巴哈安排了一個急板（Presto）的動感樂章，就是要讓你整個人都舞動起來，你聽見琴音在舞動了嗎？旋律不停的在左右手、高低音之間跳躍，從頭到尾八分音符的綿密節奏從來沒有中斷過，直至結尾。

轉載:http://www.ap-classical.com/


樂譜下載：The Sheet Music Archive, S M A