曼哈頓音樂美術

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兩廳院評議制 平珩：絕無黑箱作業


進兩廳院演出，其開放外租檔期比例是否過低，近來引起藝文團隊熱烈討論。歲末年終，兩廳院藝術總監平珩昨日辦茶敘與藝文團體交換意見。但現場交流火花甚少，聽話者多，音樂和表演團體各自表述，兩者相互抗衡過招，讓兩廳院從容以對，茶敘輕鬆。

昨日有63團隊包括雲門、無垢、光環、采風樂坊、北市交、當代樂賞、明華園、和朱宗慶打擊樂團等。平珩介紹兩廳院與表演團隊關係後，進行對談。因開場就花了20分鐘，平珩不好意思說：「老師當久了，常怕學生不了解，因此講得很仔細，請多包涵。」

當代樂賞負責人張鎮洲首先發言，指經常望著例假日檔期而嘆息，眼看只有兩廳院自製節目才有機會，他以「在胡瓜家賭博」質疑兩廳院節目評議制度是球員兼裁判，進一步認為兩廳院該只當場地管理者，不適合自辦節目與民爭場地。鳳鳴合唱團代表胡雨華無奈說：「我們很努力，但每年都在候補等待場地，每次都說評議分數不如人，可否請兩廳院告訴我們該改進之處。」

雲門舞集行政總監葉芠芠表示，到底是表演團體太多還是場地不夠用，建議著手做普查。無垢舞蹈劇場團長陳念舟指出，國家劇院是台灣文化門戶代表，「人說看小病去小醫院，看大病到大醫院，不該把兩廳院看成唯一場地。」明華園團長陳勝福則說，「過去15年，有10年明華園都有機會在兩廳院演出，其餘5年是準備不夠自動放棄。」

面對大家的心聲，平珩保證兩廳院評議制度無黑箱作業，未來有問題，溝通之門絕對對外敞開。兩廳院行政法人後，首度和藝文團體的茶敘，昨天在詳和氣氛下畫上句點。但2百份邀請名單，出席團體卻不到一半，兩廳院在表演團體的份量可見一斑。


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平珩：兩廳院 外租過程無黑箱作業





兩廳院主辦節目是否偏多？場地開放外租辦法是否公允？被立法委員、表演團體相繼質疑後，兩廳院昨首次採面對面方式，邀表演藝術團體歲末茶敘。兩廳院藝術總監平珩指出，保留50%的主辦比例是基本原則，其中，70%以上為國內節目，達到與國內團體「夥伴關係、專業劇場、卓越服務」三贏局面。但仍有部分團體對此提出不同意見，認為政府資源介入如此深，藝術專業行政能力是否適任？資源分配是否合理？都應有更透明檢視。

這場座談由兩廳院主辦邀請，昨與會團體約63團，出席人士九十餘人，反應比預期熱烈。平珩首先表示，兩廳院自我期許為「亞洲第一，世界一流」表演藝術中心，為提供高品質節目、高規格服務，同時提供低場租、低票價，採補助、主辦雙管齊下，以近年平均數值來看，主辦（含委製、邀請、合作國內外節目）約45%，補助（場地優惠補助的外租節目）占55%，其中，音樂廳外租約65%，戲劇院外租約35%，演奏廳80%，實驗劇場約40%。

但實際開放比例仍遭部分質疑。推廣音樂的當代樂賞張鎮洲說，他拿到的資料，音樂廳65%檔期都畫為主辦，民間團體除了學校考試期間這種不理想檔期之外，假日檔只能望而興嘆。他認為，根本問題在於政府資源應如何運用，以兩廳院主辦比例如此之高，公資源結合團體，宣傳所向無敵，但沒被納入主辦的，毫無競爭力。

他認為兩廳院仍應多扶植國內團體，對跨藝術與商業的節目、國外節目，應只占一定比例；尤其，不僅公布場地，也應公開經費使用情形。

雲門舞集行政總監葉芠芠則認為，全世界的劇院都接受政府補助，都有扶植藝術責任，如果放任全部開放外租，劇院不如關門。但既由政府設置，執行就要有政策方向。她認為，今天到底是場地不夠，或團體不夠，莫衷一是，眼看北中南新劇院紛紛啟動，國內首要做的應是全面普查，到底每個劇場使用情形如何？團體需求與供給如何？才能解決爭議。

無垢舞團團長陳念舟提出「小病到小院，大病到大院」說法，認為國家劇院為國家門面，當然必須維持高水準。明華園團長陳勝福則說，明華園有五年自願放棄劇院檔期，他認為國內缺的是不同規模的大、中、小型劇場，而且，音樂或戲劇個別情形也不同，應該有更清楚分別。

平珩說，兩廳院盡可能讓外租單位愈快確定檔期，過程絕無黑箱作業，同時，評議高下見仁見智，看法各有不同。她鄭重地說，兩廳院累積十數年營運經驗，不可能不了解市場，也有足夠藝術專業行政管理能力，批評兩廳院專業能力並不公允。


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樂人心聲：應鼓勵本土團體





兩廳院與表演團體歲末茶敘，出席團體音樂、舞蹈、戲劇各類大致平均，但不少大團體不見蹤影，戲曲只有今晚於劇院首演的明華園出席。發言過程，中小型音樂團體最「激烈」，多數長期與兩廳院合作的知名團體則相對「緩和」。

兩廳院表示，發出邀請函約二百餘封，昨出席團體雖不到一半，但仍比原先回函確定出席團數多，人數也比預期踴躍。

音樂方面，中小型團體占較高比例，對兩廳院開放外租辦法及比例原則也提出較多看法。

鳳鳴合唱團代表胡雨華表示，兩廳院應鼓勵本土團體，不能以國外標準作為評議標準，「誰來評分」，誰來決定國內團體有無資格上音樂廳舞台？而且，團隊waiting很久，最後檔期很慢才通知，也拿不到理想檔期，對本土團隊支持太不夠。

當代樂賞張鎮洲表示，兩廳院拿多少資源做國外音樂節目？昨晚基頓克萊曼音樂會經費多少？音樂廳、演奏廳雖然有本土節目，但多屬「樂壇新秀」，有沒有好好地扶植國內知名音樂家、團體，經費分配實質內容比外租比例占多少的表面數據還重要，應該公布。

小巨人絲竹樂團也認為，評鑑標準應有彈性，受文建會扶植團隊肯定的團都屬優秀團體，應多鼓勵演出。

曾經主辦不少國人音樂家音樂會的傳大藝術總經理周敦仁說，比起台中中山堂迄今仍用抽簽決定檔期，兩廳院評鑑辦法已屬國內最好。但傳大停辦國人音樂會，這股力量沒有由政府銜接起來非常可惜，建議兩廳院應該為國內音樂家做更多才是。


【記者 / 林采韻 】

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胡乃元 20把名琴助聲威


「Taiwan Connection」在台扎根



拿出了刻上「Taiwan Connection」的大章，緊接著還有一顆刻著「胡乃元」的小章，旅美小提琴家胡乃元的音樂理想，正式在台灣扎根。這次返台，除了舉行音樂會之外，胡乃元「Taiwan Connection」正式在台北市文化局登記成為一個非營利組織的藝文表演團隊，未來將接續完成一個個提昇台灣音樂教育的計畫。 去年第一次大規模的「Taiwan Connection」計畫，在行政執行上或許不盡理想，但是在音樂上，胡乃元與一群年輕有衝勁的華裔音樂家共同完成了室內樂的精緻演出。今年胡乃元以花東作為推廣室內樂的重點地區，並將演奏自己鑽研10年的巴赫《無伴奏小提琴組曲》。

一向被神聖化的巴赫，在胡乃元多年的探索下，將賦予他人性、溫暖、情感豐沛的一面，而這樣的改變，也重新挖掘巴洛克音樂原本即興、靈活的性格，「我認為巴赫的音樂出發點，還是在於發展人類在死亡前所有的人間情感。」胡乃元在演奏法上，推翻了延續19世紀以來的解讀，重新探尋指法與弓法，讓呈現出來的音樂更貼近巴洛克音樂的原貌。 該音樂會12月6日起在台東文化局演藝廳，7日在花蓮縣文化局演藝廳，8日在宜蘭演藝廳，10日在台北國家音樂廳舉行。除巴赫無伴奏小提琴組曲之外，胡乃元將與台灣弦樂團合作韋瓦第的《四季》。

音樂會由陳瑞政提琴工作室贊助20把包括史特拉第瓦里、瓜奈里與阿瑪悌等名琴。除了台北演奏場使用之外，12月11日至14日也將在台北國家音樂廳四樓交誼廳展出，總值超過5億台幣。

                                                                                                  Teacher Chen

(一)文藝復興時期(西元1450年~1600年)

(二)巴洛克時期(西元1600年~1750年)

(三)古典樂派時期(西元1750年~1820年)

(四)浪漫樂派時期(西元1820年~1900年)

(五)現代樂派時期(西元1900年~至今)

音樂有四大原素,分述如下:                       Teacher Chen

(一)節奏與拍子:節奏是指長短不同時值的音做不同變化的組合,拍子則是

                         有一定的時間單位,做持續性且規律性的律動.

(二 )曲調(旋律):由不同音高進行而成的橫向組合音

(三) 和聲:由不同音高進行而成的縱向組合音

(四) 曲式:使用不同手法,如:重覆,對比,對稱等美學思維,帶入樂曲中而呈

              現出的構造,組織及形式

2005歲末就讓高市交陪您一起歡度。高雄市交響樂團照例將與所有古典愛樂迷們送走舊的一年，迎接嶄新的一年。高雄市交響樂團分別在十二月三十、三十一日週五與週六晚間於台南市立文化中心演藝廳、高雄市文化中心至德堂推出「留情歲月」音樂會，陪南部愛樂迷歡送2005年，迎接嶄新的2006年。高雄市交響樂團每年歲末皆推出超強卡司，今年更首度邀請到知名旅美小提琴家林昭亮與高雄市交響樂團合作演出，音樂會將由高雄市交響樂團陳樹熙團長指揮。林昭亮為國際知名華人小提琴家，台灣出生的他，有著才氣縱橫的技巧及溫暖優美的樂音，贏得世界各地樂界人士及樂迷的讚嘆喜愛。此次首度與高雄市交響樂團合作帶來柴可夫斯基知名的D大調小提琴協奏曲，作品35。音樂會將演出蕭士塔高維契「黃金時代」中的波卡舞曲以及理查‧史特勞斯「玫瑰騎士」圓舞曲組曲。音樂會將演出陳樹熙團長根據張愛玲小說所譜寫的「傾城之戀」組曲，曲目豐富多元，絕對是不可錯過的一場音樂會。購票請洽年代售票系統www.ticket.com.tw 

時間：94年12月30、31日（五、六）晚間七時三十分
地點：台南市立文化中心演藝廳、高雄市文化中心至德堂
指揮：陳樹熙
小提琴：林昭亮
演出：高雄市交響樂團

曲目：
蕭士塔高維契：波卡舞曲，選自「黃金時代」
柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲，作品35
陳樹熙：「傾城之戀」組曲（2005）
1. 「海上花開」
2. 「傾城之戀」
3. 「留情」
理查．史特勞斯：「玫瑰騎士」圓舞曲組曲

邁可森~一位以鋼琴的急速之音創造了跨界古典的傳奇人物. 本場音樂會是邁可森第三次來台,曲目是經改編過的古典曲目,融入其本身超酷炫的獨特節奏及動力,企圖要震憾古典音樂之不同感受,盡情揮灑舞動指尖下的樂音,挑戰出聽覺極限之新音樂達人,給喜愛他的樂迷一個全新且不一樣的{玩家新世界}.他將於12月來台炫技,喜愛他的鋼琴樂迷,千萬不能錯過喔!

音樂天才貝多芬最後遺作之一「弦樂四重奏」的手稿，在消失好長一段時間後，又重回人世間。蘇富比拍賣場在下周拍賣之前，把這件作品送到德國展示。

蘇富比原稿鑑定專家馬奎爾指出，這份共有八十一頁的手寫稿，和貝多芬在一八二七年死後印刷出版的版本不同。手寫稿中充分顯現大師的靈感與隨心所欲的揮灑。

貝多芬是在他死前一年開始寫「弦樂四重奏」，當時他耳朵已經完全聾了。從腳本中可以發現，最初他是寫一份弦樂四重奏的樂譜，但後來卻改成了雙鋼琴譜。

馬奎爾表示：「弦樂四重奏共有兩個版本，一個是大家都耳熟能詳的弦樂譜；另一個是雙鋼琴譜，一直都沒有人知道。」他說，「這是一百多年來貝多芬手稿的首次重大發現。」

在手稿上可以看到許多貝多芬修改過的痕跡，有幾頁還用紅蠟封住；另外還有一些有關音符的註解和指法說明。手稿中部分內容已經難以辨認，紙上有些孔洞是大作曲家用筆戳出來的。

這份原稿預計能賣到一百七十萬到兩百六十萬美元之譜。拍賣會預計十二月一日在倫敦舉行，在此之前會先在倫敦展示。